Hírek

"Úszó világ" Claude Monet: Albertina egy nagyszerű retrospektív a művészről

A Claude Monet kiállítása, amely szeptember 21-től kezdődik 2019. január 6-ig, a bécsi Albertinában telepedett le. A nagyszabású kiállítás a párizsi Marmottan-Monet Múzeum lenyűgöző támogatásával került megrendezésre, amely mintegy 100 remekművet tartalmazott. A többi alkotás negyven nemzetközi múzeumból és magángyűjteményből kölcsönözhető, beleértve az Orsay múzeumot, a londoni Nemzeti Portré Galériát, a Puskin Múzeumot.

Albertina büszkén megjegyzi, hogy ez az első nagy kiállítás a Claude Monet-nak Ausztriában az elmúlt 20 évben.
Claude Monet-t "impressionizmus atyjának", "fénymesternek" nevezték, aki nemcsak festménytechnikájában, hanem általános és szenvedélyes kutatási hobbiban is eredeti volt. Helyek a Szajna partjain, Franciaország partján, a Giverny kertjében, a városok architektúrájában, a vizes felszínen, a nyári tájok fényes és buja növényzetében és a titokzatos szürke-kék ködben télen ... A Monet munkájának minden témája és motívuma nem csupán a csodálatosságban jelenik meg, de a fejlődésben is megmutatkozott.
A kiállítás munkái tehát rávilágítanak a forradalmi átmenetre a művészi munkában a realizmusról az impresszionizmusra, majd a festményre, amelyben a szín és a fény fokozatosan elválik az őket tükröző tárgyaktól. természet. Monet, a művész halála után sok évvel későbbi késői alkotásai a festészet absztrakt expresszionizmusának útját képezték.

Lányok egy csónakbanClaude Monet1887, 145 × 132 cm „Lányok egy csónakban” a Tokiói Nyugat-európai Művészeti Múzeumtól a bécsi kiállítás plakátjainak kiválasztására.A strandon TrouvilleClod Monet, 1871, 38 × 46 cmVonat a hóban (Lokomotiv) Claude Monet1875, 78 × 59 cmClaude Monet hajóstúdió 1876, 72,7 × 59,8 cmKikötő Claude Monet 1871, 54 × 73,5 cmVörös sál, Madame Monet Claude Monet portré 1873, 100 × 80 cm A rendező kurátor Heinz Vidower hangsúlyozza, hogy a kiállítás szigorúan időrendi. És ha a látogatóknak csak néhány lépést kell tennie, hogy lássák Claude Monet változó megközelítésének és módszereinek különbségét, akkor a művész a maga idejében éveket töltött a munkájának „űrbe költözésére”. Annak érdekében, hogy bemutassuk a művész időszakos és hobbi változását, és a képek szigorú megtervezése alapján bizonyos képeket szerezzünk, a szervezőknek le kellett küzdeniük a földrajzi tényezőt - a világ különböző múzeumaiból képeket hoztak, így egy teremben két kép látható, amelyek a nyilvánvaló ellenállást tükrözik, „forradalom” Monet a festő: 1867-ben írt és Hágától kölcsönözve, a Louvre-rakpart a városi párizsi tiszta realizmus. Ugyanazon a szobában egy másik falon - "Boulevard des Capucines", amelyet hat évvel később írtak, aki Bécsbe érkezett az Állami Szépművészeti Múzeumból. Pushkin A. Moszkvában. A kép hihetetlenül szép a tranziens, a fény és a "márkás" ünnepe, de szokatlan, sőt botrányos homályos.
  • Claude Monet. "A Louvre töltése", 1867
  • Claude Monet. Capuchin Boulevard, 1873
Camilla Monet a gyermekkel Claude Monet 1875, 55,3 × 64,7 cm „Vázlatok! Megdöbbentő! Befejezetlen! ”- a művészkritikus nem választott ki kifejezéseket, amikor Claude Monet visszautasította a realizmust az 1860-as évek végén. A kortársaihoz hasonlóan nem írta: gyorsan, a természetben, közvetlenül a téma előtt. És nem a történelemből, a mitológiából vagy az irodalomból választotta ki a telkeket - írta, egyszerűen csak egy bizonyos helyen jelen van. Monet radikálisan megtagadta az akadémiai festészetet, ami elfogadhatatlan volt a művészet kritikája és az idejének közönsége számára. Művészete, amit gúnyosan "impresszionizmusnak" neveznek, az első mesterművei "Impression" nevének egybeesik. Sunrise ". Ma Claude Monet a festészet történetének egyik fő újítója, az új stílus őse. Világhírű alkotásai megváltoztatták a művészek egész generációjának művészetétA benyomás. Sunrise Claude Monet 1872, 48 × 63 cm “... A művész felébredt a nap első sugaraival, és elaludt, amikor a nap beállt. Soha nem húzott függönyablakot a hálószobájában, és a felhős időjárás valódi depresszióba zuhant. Miután látta az ablakon kívül eső felhőket, a művész gyakran lefeküdt, és nem volt hajlandó felkelni, még ebédre és vacsorára sem. Soha nem használták a stúdió gázlámpákban, Monet, amíg halála nem ismerte fel az elektromos fényt, nem volt hajlandó a lámpával dolgozni. Azt mondta: „Ha a nap alszik, mi mást tehetnék?” És lefeküdt, csak sötét lett.
Nehéz elképzelni, hogy a fiatal Oscar - ez az, amit neveztek, Oscar Claude Monet, mint gyermek - nem tudta elviselni a tájakat, a nyílt levegőt és nem értette, hogyan lehet komolyan részt venni a természet rajzolásában.
Claude Monet Párizsban született, de gyermekkorát Le Havre-ben töltötte ... Egyáltalán nem akart tanulni, nem fogadta el a főiskola és családja által előírt korlátozásokat és kereteket. A fiatal Oscar gyorsan talált valamit, amit saját élvezetére lehetett tenni - a 15 éves művész Claude Monet rajzfilmjei Le Havre lakosai 20 frankot vásároltak (összehasonlítás céljából 15-20 évvel később Monet szívesen adna néha 50 frankot a munkájáért ...) " a művész életrajzi vázlata és jegyzetek a mesterről és az Arthive műveiről.A bécsi kiállítás figyelemre méltó egy másik akcentussal, kivéve a kronológiát. Monet nem törődött a változó esemény világával. „Ő olyan művész, aki nem érdekelt a nagy eseményekről, csak a természetről. Az egész kiállítás a víz (elemek) köré épül” - mondja Albert Alina, Klaus Albrecht Schröder. És bár láthatod a korai portrékat az ilyen mesterművek mellett, mint a „Rouen-székesegyház” a kiállításon, a kiállításon a vízfelület képével együtt dominál. És még akkor is, ha a "Vetey Sena" hóban "jelenhet meg" - változó, mint a folyó víz. És Monet azt vizsgálja.Claude Monet. Vetej-templom, hó, 1878−1879.
Orsay Múzeum, Párizs.

Claude Monet. Eagle Rock, kilátás a Port d'Aval-ról, 1886, olaj, vászon. Kanada nemzeti galériája, Ottawa
Látogatva a teremben, tele Normandia meredek szikláival, nem találkozunk a művész-utazóval, és a művész-szemlélődővel. Ő, mintha ugyanarra az objektumra láncolna, sokszor megvizsgálja és ábrázolja, különböző évszakokban, napokban, különböző világítással. Ugyanakkor az „alapok autonómiája növeli a színes megoldások függetlenségét” (Schroeder).
A festménysorozat bemutatása („Croes-völgy”, „Haystack”, a brit parlament és Rouen-székesegyház képei) a kiállítás fő leitmotívája.

Parlament épülete napnyugtakor Claude Monet 1904, 81 × 92 cmCroesus-völgy, napos hatás Claude Monet 1889, 65,1 × 92,4 cmRouen-székesegyház, a napfény hatása Claude Monet 1894, 100,6 × 66 cm

Végül egy lenyűgöző finálé: több világhírű vízliliommal (köztük a Butliner-gyűjteményből származó festmények) után a látogatók a mesterképzés késői időszakának festményeit is megtekinthetik: „Ház a rózsák között” és a „japán híd”, amelyet egy majdnem vak 80 éves festett. művész.

A színek sötétek lesznek, ősszel ... És a vízi liliomok és a híd már alig különböztethető meg a kenőcsök virágos káoszában. "A siketek Beethoven késői munkájához hasonlítva" ezek a festmények csak Monet halála után váltak ismertté, mondta Schroeder. Világosan jelzik a művészet történetének következő korszakát - az absztrakt expresszionizmust, az erőteljes művészi mozgalmat illetően az expresszionizmus nem adhat pontos születési dátumot vagy évet. Lehetetlen egy vonalat rajzolni a térképen, és jelezni azt a területet, ahol az expresszionizmus született és érett. Mindent. Egyetlen megerősített konkrét tér-idő jellemzők mellett: Észak-Európa az első világháború előestéjén. Az expresszionizmus egy avantgárd művészeti mozgalom, egy új tragikus világkép és egy egész sor jelentős motívumok, szimbólumok és mítoszok. Egyébként ez egy forradalmi reakció nemcsak a kopott, élettelen hagyományos tudományos művészetre, hanem a világ fényes, idillikus, déli benyomást keltő „megjelenésére”, a Jackson Pollockról, Mark Rothko-ról, Newman Barnettről vagy Joan Mitchellről.House a RosesClod Monet1925 közöttJapanese BridgeClod Monet1924Exhibition Claude Monet Albertinában dolgozik
2019. január 6-ig. Arthiv: olvass el minket a Telegrafben, és nézd meg Instagram-ban
Az Albertina Múzeum hivatalos honlapjának anyagai szerint. Fő illusztráció: Az Albertina Múzeum lépcsőháza (a fénykép a hivatalos múzeumoldal a Twitteren).