Hírek

Fény a képen. A prágai kiállításon bemutatott cseh impresszionisták művei

Cseh impresszionisták ... Érdekesnek hangzik, nem? Cseh kubisták - Emil Filla, Bohumil Kubishta, Josef Čapek, Otakar Kubin érthető; az absztrakcionistákkal is - Frantisek Kupka. De az impresszionisták? A cseh művészek közé tartoznak.Számos cseh mester van, akik, ha nem maradtak életük hátralévő részében, ennek a trendnek a követői, de megpróbálták alkalmazni az impresszionizmus módszereit és technikáit a munkájukban. Az ország történetének legnagyobb kiállítása a „Fény a képen. A Cseh Impresszionizmus, amely a Prágai Vár Manege-ban zajlik, meggyőzheti még a legkifinomultabb nézőt is, hogy valószínűleg sok cseh impresszionizmust ismernek: megismeri a világító művészek nevét, és talál egy csarnokot, ahol a víz felszínén villog és ugyanezt a motívumot a nap különböző időszakaiban írták, és valószínűleg emlékszem az első kiállítás botrányára, és azt is elmondhatod Monetnak Manéből. Tehát itt az ideje, hogy továbblépjünk a következő szintre: minden más, amit meg akartál tanulni az impresszionizmusról. Az olvasás több figyelmet érdemel.Ota Bubenichek, "Rainbow" Egy egyedülálló kiállítás 520 művet gyűjtött össze 78 művészből több mint ötven múzeumból, galériából és magángyűjteményből. A különféle kényelem mellett különlegességként szolgálnak, különlegességük van a menüben. Kisela František, Jan Preisler, Václav Radimsky és mások. A kiállításon Frantisek Kupka és Otakar Kubin impresszionista művei vannak.Frantisek Shimon, „Tamvay a Nemzeti Színház közelében” A művek a következő témákra oszlanak: „Kertek és parkok”, „Ünnepségek és rítusok”, „Portré és ábra”, „Tenger”, „Víz”, „Téli”. Az egyik csarnokban Prágába néznek, amelyeket Antonin Slavichek, Karel Langer, Frantisek Simon és más művészek festettek.
  • Karel Langer, "A sirályok megérkezése Prágában"
  • Karel Langer, "Hradchany ősz"
A sok meglehetősen monoton tája, a zöld szín bőséges fárasztó élénken kitűnő Max Shvabinsky és Ludwik Kuba portrék. Érdekes Antonin Slavichek városképei. A három művésznek többet kell mondania.

Antonin Slavicek

Antonin Slaviceknek, akit „Cseh Monetnak” hívnak, tragikus sorsuk volt. 1870. április 16-án Prágában született. Slavicek korai rajzolási képességeit mutatta be, és 16 éves korában Münchenbe ment. Egy évvel később, 1887-ben belépett a prágai Művészeti Akadémiára, ahol tájképi osztályban tanult Julius Marzhak professzor. Többször megszakítja tanulmányait, és 1888-ban még egy bencés kolostorba is megy. 1893-ban Slavicek először mutatta be tájképeit a művészi beszélgetés kiállításán. 1894-1899-ben sokat írt a prágai szabadban.Antonin Slavichek, „Óvárosi tér” Az 1899-es halál után Marzak Slavichek professzor hat hónapig az osztályvezető posztját vette át. Megpróbálta megszerezni a professzor címét, de nem sikerült - hamarosan bezárták a tájképosztályt. Az akadémián végzett Antonin Slavicek abbahagyta Marzhak realisztikus munkáját, és elkezdte keresni sajátos stílusát, amit az impresszionizmusban talált, hamarosan mestere lett a cseh természet szépségének ábrázolásában.Antonin Slavicek, „Nézd meg Letnyből” 1903-1905-ben Slavichek és családja a Pardubicei-vidék Kamenichki faluban élt, ahol sok szép tájak jött ki a kefe alól. 1905-ben a művész elkezdte festeni Prága utcáit és utcáit, ami új inspiráció lett. 1907-ben Párizsba, Nürnbergbe és Strasbourgba látogatott, és Belgiumba visszatért Prágába. 1908-ban két monumentális tájképet festett: "Prágai kilátás a Ladviből" és "Prágai kilátás a Letnától", amelyeket a "Fény a képen" című kiállításon mutatnak be.

1908 őszén Slavicek megkezdte a prágai Szent Vitus-székesegyház impresszionista képét, de felesége hirtelen betegsége miatt nem tudta befejezni a képet. A Dubrovnik közelében lévő hegyekben, ahol 1909-ben elkezdték a kezelést, Antonin megtörte a karját. Egy barátjának, Jan Selichar lelkipásztornak, akitől Slavicek Kamenichkából tudott, meggyógyulása után ő és családja Németországba ment. Ott, 1909. augusztus 10-én, amikor a Slavichka folyón fürdött, megütötte a csapást; testének jobb oldala megbénult. Bár a művész egy kicsit visszaállt, sőt bal kezével kezdett húzni, az eredmények annyira csalódtak, hogy 1910-ben Prágában önként meghal, és öngyilkosságot végez.
Bal: Antonin Slavichek, Szent Vitus-székesegyház

Max Shvabinsky

Maximilian Theodor Jan Shvabinsky, aki hosszú életet élt és sokféle festményt és grafikai alkotást hozott létre, 1873. szeptember 17-én született Kroměřížben. Max Shvabinsky művészi képességei nagyon korán megjelentek, így közvetlenül a Kroměříž-i 1891-es igazi iskola befejezése után Shvabinsky belépett a prágai Művészeti Akadémiába Maximilian Pirner professzor osztályában. Érdekes módon grafikát tanult ugyanazon Julius Marzhak professzorral, akitől Slavicek is tanult.
A felismerés nagyon korán érkezett hozzá, és egész életében kísérte a művészt. A kreativitás mellett Max Shvabinsky aktívan részt vett a közéletben. Közvetlenül a prágai megérkezés után a cseh művészek szövetségének tagja lett, "Mánes", a neves művész, Josef Mánes. Az első nemzetközi elismerést Max Shvabinsky 1904-ben kapta meg, majd aranyérmet kapott a St. Louis-i világkiállításon.Max Shvabinsky önarcképe 1917, 29,5 × 26,6 cm A professzor 1910-ben történt megszerzése után Shvabinsky 1927-ig vezetett különleges irodai irodát szervezett a prágai Művészeti Akadémián. 1918-ban Max Shvabinsky a cseh grafikus művészek társulásának egyik alapítója, Hollar, a XVIII. Században élt cseh grafikus művész nevében, a monotípus a lapos nyomtatási technikák csoportjába tartozik. Eltérően más nyomtatványoktól, amelyek lehetővé teszik, hogy sokféle benyomást tegyen egy formából, itt csak egy képet kap (tehát a "mono" - "egy" - a címben). A monotípusokat leggyakrabban a gyermekkönyvek illusztrátorai használják. A pszichológusok körében is népszerű (a személy belső állapotának megismerése) és a tanárok (a képzelet fejlesztése a gyermekeknél). Bővebben Collagraphy - viszonylag új típusú dombornyomott nyomtatás. A 20. század közepén találták fel, és ötvözi a környezetbarátságot, a könnyű kivitelezést, a textúrák és a műanyag gazdagságát, sőt, jól kombinálható más grafikai szokásokkal (például "száraz tűvel"). A nyomtatott mátrix egy kollázs (tehát a "kollázs" és "grafikon" szavak kombinációja), és különböző anyagok - szövetek, műanyag, homok, növények stb. Bővebben A 15. század második felében a favágások elkezdtek kiszorítani a fémre vagy a közönségre való gravírozást. A kifejezés az olasz intagliare-ből származik, ami azt jelenti, hogy "vágás, lejtés, vágás." A fametszetekkel ellentétben, ahol a mátrix kiálló részei papírra vannak nyomtatva, itt látható nyomok maradnak a tintát tartalmazó hornyok. Ezért a fém gravírozás a mélynyomtatási technikák csoportjába tartozik. Olvass tovább és a vélemény előadója, Vaclav Hollar. A grafikus monotípus a lapos nyomtatási technikák csoportjába tartozik. Eltérően más nyomtatványoktól, amelyek lehetővé teszik, hogy sokféle benyomást tegyen egy formából, itt csak egy képet kap (tehát a "mono" - "egy" - a címben). A monotípusokat leggyakrabban a gyermekkönyvek illusztrátorai használják. A pszichológusok körében is népszerű (a személy belső állapotának megismerése) és a tanárok (a képzelet fejlesztése a gyermekeknél). Bővebben Collagraphy - viszonylag új típusú dombornyomott nyomtatás. A 20. század közepén találták fel, és ötvözi a környezetbarátságot, a könnyű kivitelezést, a textúrák és a műanyag gazdagságát, sőt, jól kombinálható más grafikai szokásokkal (például "száraz tűvel"). A nyomtatott mátrix egy kollázs (tehát a "kollázs" és "grafikon" szavak kombinációja), és különböző anyagok - szövetek, műanyag, homok, növények stb. Bővebben A 15. század második felében a favágások elkezdtek kiszorítani a fémre vagy a közönségre való gravírozást. A kifejezés az olasz intagliare-ből származik, ami azt jelenti, hogy "vágás, lejtés, vágás." A fametszetekkel ellentétben, ahol a mátrix kiálló részei papírra vannak nyomtatva, itt látható nyomok maradnak a tintát tartalmazó hornyok. Ezért a fém gravírozás a mélynyomtatási technikák csoportjába tartozik. Az olvasás mindig Shvabinsky erőssége volt.Max Shvabinsky, „Szegény föld” A leghíresebb Shvabinsky „Szegény föld” festményének modellje, a „A kép a fényben” című kiállításon, a művész menyasszonya, Verlahova Ella lett. Az egyik legkedveltebb hely a Verihov család számára, akivel Shvabinsky barátai voltak, a cseh-morva-hegyvidék régiója, ahol a festészet ötlete született. A „szegény föld” még mindig a cseh művészet egyik legszebb tája. A kiállítás Shvabinsky számos más alkotását is bemutatja, köztük a „Lélek összevonása” szép festményét, amelyben magát és feleségét, Ella Verikhovát ábrázolta.Max Shvabinsky, "A lelkek egyesülése"A művész egy másik munkája, amelyet a prágai kiállításon mutattak be, Max Shvabinsky nem csak a festészet és a rajzok mestere volt. A Cseh Köztársaság fő székesegyháza, a Szent Vitus-székesegyházban több ólomüveg ablakot készítettek pontosan, ez egy üvegablak, amely a nagy művészek között festett üvegművészetben foglalkozott? Hol látja az ablakot, láthatja a képet, amelyen keresztül a fény behatol? Gaudi, Fly, Chagall, Tiffany és nem csak a szivárvány hírnökei a Földön. Bővebben Ólomüveg ablak - (a francia. Vitrum - üveg) - olyan dekoratív művészet, amelyben a színes üvegből készült képi vagy díszítő kompozíció átvilágításra kerül. Gyakran az üvegablakok kitölti az ablaknyílásokat. Már régóta templomokkal díszítették. A reneszánsz ólomüveggel újrafestették a festményt üvegre. Ez a díszítés a 12. században érkezett Oroszországba, és a gazdag házak belsejében a mustok egyikének kellett válnia. További információ "A szent lelkének küldése" a Szent Ljudmila kápolnában, ólomüvegAki az ólomüveg művészetet foglalkoztató nagy művészek közül? Hol látja az ablakot, láthatja a képet, amelyen keresztül a fény behatol? Gaudi, Fly, Chagall, Tiffany és nem csak a szivárvány hírnökei a Földön. Bővebben Ólomüveg ablak - (a francia. Vitrum - üveg) - olyan dekoratív művészet, amelyben a színes üvegből készült képi vagy díszítő kompozíció átvilágításra kerül. Gyakran az üvegablakok kitölti az ablaknyílásokat. Már régóta templomokkal díszítették. A reneszánsz ólomüveggel újrafestették a festményt üvegre. Ez a díszítés a 12. században érkezett Oroszországba, és a gazdag házak belsejében a mustok egyikének kellett válnia, és a székesegyház legnagyobb ablakában, az „Utolsó ítélet” témájában, valamint egy három részből álló ólomüveg ablakban olvassuk tovább, akik a nagy művészek között festett üvegművészetben vettek részt? Hol látja az ablakot, láthatja a képet, amelyen keresztül a fény behatol? Gaudi, Fly, Chagall, Tiffany és nem csak a szivárvány hírnökei a Földön. Bővebben Ólomüveg ablak - (a francia. Vitrum - üveg) - olyan dekoratív művészet, amelyben a színes üvegből készült képi vagy díszítő kompozíció átvilágításra kerül. Gyakran az üvegablakok kitölti az ablaknyílásokat. Már régóta templomokkal díszítették. A reneszánsz ólomüveggel újrafestették a festményt üvegre. Ez a dísz Oroszországba érkezett a 12. században, és a gazdag házak belsejében a mustok egyikének kellett válnia. További információ A művész által a második világháború után készített Szentháromság. A moszkvai önkormányzati házat két művész „Cseh tavasz” című festménye díszíti. Vázlatokat készített három cseh bankjegyre - 50, 100 és ezer koronára.Max Shvabinsky, „Sárga napernyő. Nyár 1933-ban Shvabinsky tiszteletbeli filozófiai diplomát kapott, 1945-ben elnyerte a „Népművész” címet, és hat évvel később elnyerte a Csehszlovák Békedíjat. Max Shvabinsky 1962. február 10-én Prágában halt meg, és a Vyšehrad temetőbe temették el, a cseh nép más kiemelkedő képviselői mellett.

Kubai Ludwik

A 19. és 20. század fordulóján a XIX. Század második felében Csehszlovákia kulturális fejlődésének tartalmát alkotó nemzeti megújulás folyamata véget ért. Mielőtt a fiatalabb művészek új kihívásokkal szembesültek. A festészetben, és különösen a tájban, az impresszionizmus módszerei, majd a poszt-impresionizmus kezdtek elsajátítani. Az egyik művész, akinek munkája a századfordulón a cseh művészet idejét tükrözi, Ludwik Kuba, művész, tudós és író volt.

Ludwik Kuba 1863. április 16-án született Podebrady városában. 1877-79-ben a prágai orgonaművészetben tanult; majd - Kutna Hora városának pedagógiai intézetében, ahol önállóan szláv nyelveket festett és tanulmányozott. Miután végzett a Pedagógiai Intézetben, Kuba két évig tanárként dolgozott, és ugyanakkor intenzíven dolgozott a szlovák dalok gyűjteményének első részén, a „Slovanstvo ve svých zpěvech” 1884-ben megjelent gyűjteményében. 1885-ben elhagyta a tanítást, és teljes mértékben az irodalmi és etnográfiai anyaggyűjteményre szentelte magát, s gyakran utazott Lusatiaba, Galíciába, a Balkánba és Oroszországba.
Bal: Ludwik Kuba, „Önarckép”

Ezzel párhuzamosan Ludwik Kuba Karel Liebsher festményeit tanulmányozta, akinek tanácsára 1891-ben belépett a Művészeti Akadémiába, Maximilian Pirner osztályába. 1893-ban Kuba két évre hagyja el Párizst, ahol a Julian Akadémián tanul. A kubai kreatív fejlődés szempontjából döntő jelentőségű azonban a kilenc éves tartózkodás Münchenben, ahol a művész meglátogatta a híres Ashbe iskolát.
A müncheni időszakban Kuba inkább a csendéletet részesítette előnyben, majd az 1910-es években kezdte a mindennapi műfajra fordulni. Ludwik Kuba számos csodálatos önarcképet készített, amelyek közül néhányat a „Fény a képen” című kiállításon mutatnak be.
  • Az önarckép önarcképe nem csak portréfestőket festett. A világ saját tudásának tanulmányozása révén széles körben elterjedt a mindenkori kefe mesterei között. Bővebben Portré egy reális műfaj, amely egy létező személyt vagy embercsoportot ábrázol. A portré - a francia olvasó-portréban - a régi francia portraire - "reprodukál valamit a sorban." A portré másik eleme a „parsuna” elavult szó, a latin nyelvből származik. persona - "személy; személy". További információ Ludwik Kuba
  • Az önarckép önarcképe nem csak portréfestőket festett. A világ saját tudásának tanulmányozása révén széles körben elterjedt a mindenkori kefe mesterei között. Bővebben Portré egy reális műfaj, amely egy létező személyt vagy embercsoportot ábrázol. A portré - a francia olvasó-portréban - a régi francia portraire - "reprodukál valamit a sorban." A portré másik eleme a „parsuna” elavult szó, a latin nyelvből származik. persona - "személy; személy". További információ Ludwik Kuba
Kuba Ludwik nemcsak festő, hanem híres tudós - néprajzíró és művészettörténész. A szláv népdalokkal és szokásokkal kapcsolatos sokéves kutatás alapján, számos szláv országokba irányuló kiránduláson tizenöt kötetet írt a „Szlávizmus az ő dalaiban” címmel, és megjelent művet is közzétett a Lužica, Csehország, Macedónia, Bosznia és Dalmácia zenei kultúrájáról. Ezenkívül Ludwik Kuba részt vett a kínai és japán művészet gyűjteményének elkészítésében, melynek része most Prágában tárolódik az ázsiai, afrikai és amerikai kultúrák múzeumában. Az ilyen különböző hobbik - festészet és néprajz - kiegészítették és kölcsönösen gazdagították egymást.
  • Ludwik Kuba munkája
  • Ludwik Kuba munkája
1924-ben Kuba saját művészeti kiállítást szervezett Prágában, majd a cseh kulturális minisztérium ötven hat festményét megszerezte. 1937-ben a művész felvételt nyert a Cseh Művészeti Akadémiára. 1945 óta Kuba a prágai Képzőművészeti Akadémián tanított.
A sokoldalú és tehetséges mester, Ludwik Kuba 1956. november 30-án meghalt Prágában 93 éves korában.Ludwik CubaExhibition munkája „A fény a képen. A cseh impresszionizmus kitűnő benyomást kelt, és a cseh impresszionisták munkáiban biztosan új érdeklődési hullámot hoz létre. A kiállítás 2018. január 7-ig tart. Arthiv: olvassa el a Telegramban, és tekintse meg a Instagramot
Szerző: Evgeny Demenok. A szerző fotója.
Cím illusztráció: František Kupka "Biblioman" képe.