Hírek

Sting - egy művészeti tárgy véradója, a Sagrada Familia és a Trump csillagászati ​​adóssága - a portréja vásárlója

Milyen "Odyssey" -et Mark Quinn, akinek Kate Moss, Sing, Paul McCartney és nemcsak vér adományoz? Melyre a "Gaudi Szent Család Tanácsa" 41 millió dollárt fizetett, és miért nevezik az "óriási bírság" kifizetésének tényét "pozitívnak"? Mikor mutatkozik meg a Koons-Zhnicrup „Ballerina Lena” a „szentségek szentében” - az Ashmolean Múzeumban, és miért a Trump „nemes gesztusa” peres ügy? A hét leginkább rezonáns művészeti eseményeinek bemutatását képviseljük.

Sting, Kate Moss és Paul McCartney vért adnak egy művészeti tárgynak.

Marc Quinn brit művész (Marc Quinn) legalább 5000 emberből vért vesz az Odyssey telepítéséért, amelyet 2019 őszén mutatnak be a nézőknek a New York-i Közkönyvtárban.A kép leírása a művész honlapján található projektleírásról A telepítés két kockából áll - két tonna fagyasztott vér, két részre osztva. Mindkét szobor azonos lesz, megkülönböztetés nélkül, és hangsúlyozniuk kell, hogy mindannyian összekapcsolódnak. A dolgok azonban nem olyan egyszerűek: egy tonna a szokásos menekültekből, a másik pedig a világ hírességéből, például Kate Moss, Jude Law, Anna Wintour és Paul McCartney. Hol van a vér? Nem mondhatod el ... A szokatlan tárgyak megőrzése érdekében a Norman Foster által tervezett különleges átlátszó pavilonba kerülnek, a telepítéshez pedig a projekt résztvevői által készített történetekből álló videósorozatot kapunk, hogy miért kénytelenek voltak elhagyni otthonukat. A projekt célja, hogy felhívja a figyelmet a globális menekültválságra. Quinn azt tervezi, hogy legalább 30 millió dollárt emel, hogy segítse a menekülteket pénzfelvétel és művészeti alkotások értékesítése révén. Mark Quinn Odyssey-je New York-i debütálás után nemzetközi turnéra kerül, és a művész szerint ez lesz a világ „legjobban utazó” installációja. Quinn azt is reméli, hogy engedélyt kap a vérminták DNS-tesztjeinek elvégzésére úgynevezett „migrációs térképek” létrehozására, amelyek nyomon követik az összes projekt résztvevőjét.A Szent Család székesegyház belseje. Fotó forrása: perito-burrito.com

41 millió dollár adósság: a Sagrada Familia 136 éves építési engedély nélkül épült

A Sagrada Familia, Barcelona leghíresebb temploma, és talán egész Spanyolországban, 41 millió dollár (36 millió euró) bírságot köteles fizetni a városi hatóságoknak az 1882 óta eltelt összes illetéktelen építési évért. Valójában azonban ez a hír meglehetősen pozitív: az infrastruktúra javítása a pénzbírság kifizetésével kapott pénzeszközök révén.
A bírságot részletekben fizetik Antonio Gaudi még befejezetlen mesterműje megbízottai. A hivatalos sajtóközlemény szerint Barcelona polgármestere, Ada Colau üdvözölte ezt az üzletet, mint történelmileg jelentős eseményt. A Twitteren írta: „Történelmi megállapodás a Sagrada Familia-val 130 év után engedély nélkül! Két évnyi párbeszéd után megállapodtunk abban, hogy a megbízottak garantálják a licenc kifizetését, a bazilikához való biztonságos hozzáférést, javítják a tömegközlekedést, és újjáépítik a közeli utcákat.

Guell Antonio Gaudi gyarmati templom vázlata (illusztráció - wikipedia)
A „finom” 22 millió eurós összegének fő része a tömegközlekedéssel való helyzet javítására irányul, amely valamilyen módon szimbolikus, tekintve, hogy maga Gaudi 1926-ban halt meg, miután egy gyalogtúra alatt villamos alá esett, és vallomást tett. További 7 millió eurót fordítanak a városi metrórendszer fejlesztésére, 4 millió eurót - a helyi utcák rekonstrukciójára és 3 millió euróra - a létesítmény karbantartására, tisztítására és biztonságára. A városi tisztviselők önkormányzati hozzájárulásért cserébe építési engedélyt adnak ki a legendás épület számára.
Ma a Sagrada Familia az UNESCO Világörökség része és Barcelona egyik leglátogatottabb látnivalója. A bazilikát XVI. Benedek pápa szentelte 2010-ben. A vita folytatódik arról, hogy a székesegyház jelenlegi megjelenése milyen közel áll a művész eredeti projektjéhez. A bazilika mintegy 30% -át még mindig befejezni kell - valószínűleg 2026-ig, Gaudi halálának századfordulóján.

Lásd még: Az első Gaudi által épített ház Barcelonában nyitotta meg kapuit múzeumként

Trump megvette a saját portréját Portré - egy reális műfaj, amely egy létező személyt vagy embercsoportot ábrázol. A portré - a francia olvasó-portréban - a régi francia portraire - "reprodukál valamit a sorban." A portré másik eleme a „parsuna” elavult szó, a latin nyelvből származik. persona - "személy; személy". Olvasson többet 10 000 dollárért a "jótékonysági" pénz kárára

Portré Portré egy reális műfaj, amely egy valóságban létező személyt vagy embercsoportot ábrázol. A portré - a francia olvasó-portréban - a régi francia portraire - "reprodukál valamit a sorban." A portré másik eleme a „parsuna” elavult szó, a latin nyelvből származik. persona - "személy; személy". Bővebben Donald Trump vita tárgyát képezte New York-i ügyész ügyében a Donald Trump Alapítvány ellen. Trump ügyvédei azt állítják, hogy az aukció során az alap egyszerűen csak egy portfólió megvásárlására kényszerült, egy reális műfaj, amely egy tényleges személyt vagy embercsoportot ábrázol. A portré - a francia olvasó-portréban - a régi francia portraire - "reprodukál valamit a sorban." A portré másik eleme a „parsuna” elavult szó, a latin nyelvből származik. persona - "személy; személy". Olvass tovább, mert senki más nem mutatott érdeklődést a tétel iránt.

Szinte egy fél méteres akril portré az argentin művész Xavi Schanz (a képen látható artnet) ábrázolja a fiatal Trumpot. A munkát először egy aukción vásárolták meg Tampa vidéki házban, Floridában, a Mar-a-Lago-ban, és a pénzt elküldték az Unicorn Alapítványnak, amely segít a rákos betegeknek. De ezúttal Trump megvásárolta a saját portréját, nem a pénzéért, hanem a jótékonysági alapja pénzéért, majd később Floridában lévő egyik szállodájában. Ennek a festménynek az értékesítése már a Trump Alapítvány által tett hat ajánlat egyikévé vált, a jótékonysági pénzt nem megfelelően felhasználva. A főügyész vádakat emel a jótékonysági pénz felhasználásával a Trump választási kampányának finanszírozására 2016-ban. A múlt héten a bíró nem döntött, úgy döntött, hogy várni fogja a Manhattan Fellebbviteli Bíróságának ítéletét.

Jeff Koons művei Oxfordba mennek

A világ legrégebbi nyilvános múzeuma, az Oxfordi Egyetem Ashmole Múzeuma Jeff Koons, az egyik legdrágább és botrányosabb művész alkotásainak kiállítását rendezi. A kiállítás 2019 februárjában nyílik meg az Edgar Wind Society for Art History kezdeményezésére.Ashmolean Múzeum. Ennek a blokknak a képe artnet, az Echmola Múzeum számára ez egy szokatlan kiállítás: ez a szilárd intézmény nagyon ritkán tartalmaz kortárs művészetet. 2016-ban Andy Warhol kiállítása volt, amely egyfajta anomáliát jelentett a múzeum többi kiállítása között, és egy fiatalabb közönséget vonzott az intézménybe. A Koons kiállításon 17 művész alkotása lesz, amelyek közül 14 még soha nem volt kiállítva az Egyesült Királyságban.A tárgyak közé tartozik az ukrán Oksana Zhnichrup „Ballerina Lenochka” porcelán figurája alapján készült szobor, emlékeztetve arra, hogy Jeff Koons volt az első, aki megtiszteltette, hogy sokkolta a közönséget Versailles-ban.
A Jeff Koons kiállítás az Ashmole Múzeumban, Oxfordban kerül megrendezésre 2019. február 7. és június 9. között.
Szerző: Anna Znaenok.
Arthive: olvassa el a Telegramban és nézze meg a Instagramot
Az artnet portál, a buro247, az Arthiva saját kiadványai szerint. A fő illusztráció: collageCollagraphy egy viszonylag új típusú dombornyomott nyomtatás. A 20. század közepén találták fel, és ötvözi a környezetbarátságot, a könnyű kivitelezést, a textúrák és a műanyag gazdagságát, sőt, jól kombinálható más grafikai szokásokkal (például "száraz tűvel"). A nyomtatott mátrix egy kollázs (tehát a "kollázs" és "grafikon" szavak kombinációja), és különböző anyagok - szövetek, műanyag, homok, növények stb. Bővebben Kollázs (a kollázsból - ragasztás) - a vizuális művészetben alkalmazott módszer, amely különböző töredékekből, különböző színű és textúrájú alkalmazások létrehozásából áll. Ez a kifejezés az ebben a technikában végzett munkát is jelöli. Először futuristák és kubisták, különösen Pablo Picasso és Georges Braque vezették be a vizuális művészetbe. Kombinált szövetek, fényképek és háttérképek kombinációja vászonra. Híres kollázsművészek közé tartozik a filmrendező, Sergei Paradzhanov, aki fotókat, csipke-, porcelán- és szárított növényeket kombinált.
A dekoratőr fogadását gyakran próbálják diverzifikálni festőeszközökkel: ecsettel festékkel vagy tollal tintával. A kreatív műfajot az ötletek sokszínűsége és bátorsága jellemzi. A kapcsolódó technika az összeszerelés, amely magában foglalja a különböző tárgyak és részeik egy felületen történő kombinálását. A fotó kollázsok nagyon népszerűek a mai napon, a Photo archdaily és a artnet, a Mark Quin webhelyén olvashatók tovább.