Hírek

A Kandinsky-absztrakcionisták bajnoksága kihívást jelent a Hilma af Klint kiállítására a Guggenheim Múzeumban

A New York-i Guggenheim Múzeumban bemutatták a "Képek a jövőre" című kiállítást - a XIX. Század végi svéd művész Hilma af Klint munkáinak áttekintését. Az Egyesült Államokban az első önálló kiállítás áttörő évekre (1906-tól 1920-ig) szentelt, amikor először abszolút és lenyűgözően képzeletbeli festményeket hozott létre, amelyek a művészettörténészeket a modernizmus és annak fejlődésének újraértékelésére kényszerítik.Amikor Hilma af Klint 1906-ban kezdett radikálisan absztrakt festményeket írni, kevéssé hasonlítottak ahhoz, amit művészek készítettek előtte: merész, színes és egyetlen kapcsolat nélkül semmilyen felismerésre ebben a világban. Csak évekkel később, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian és híveik hasonló lépéseket tettek, hogy megszabadítsák reprezentatív tartalmukat.Hilma af Klint1915 hattyúja és bár sok híres kortárs kortársai Hilma af Klint kiadványait publikálták, és széles körben kiállították, ő maga is saját személyes gyűjteményében tartotta meg innovatív festményeit. A művész ritkán mutatta ki őket, és meg volt győződve arról, hogy a világ még nem áll készen megérteni a műveit, állapított meg egy feltételt: a munkálatokat nem mutatják be húsz évvel halála után. Emiatt 1986-ig a művészettörténészek és az ínyencek szinte semmit sem tudtak az af Klint munkájáról, és csak a következő három évtizedre komoly figyelmet szenteltek vászonainak és rajzainak.

Hilma af Klint műhelyében (1895). Forrás: Wikipedia
Hilma af Klint 1862-ben született Stockholmban, és egy haditengerészeti hősök és kartográfusok galaxisának leszármazottja. 1887-ben kitüntetéssel diplomázott a Királyi Képzőművészeti Akadémián, és hamarosan elismert művészként alakult. Kiemelten kivitelezett figuratív festményeket mutatott be, és egy ideig a Svéd Nők Művészek Szövetségének titkáraként szolgált.

Ugyanebben az évben mélyen részt vett a spiritualizmus és a teozófia területén. A spirituális küldetés ilyen formái nagyon népszerűek voltak Európában és az Egyesült Államokban, különösen az irodalmi és művészeti körökben. Az emberek igyekeztek összeegyeztetni az ősi vallási hiedelmeket a tudományos eredményekkel és a vallások globális sokféleségével kapcsolatos új tudatossággal. Af Klint a fiatalabb nővére elvesztését követően kezdte el az üléseket, és a munkájában végzett absztrakció a spirituális kísérletek eredménye. Belépett az „ötödik” nevű női csoportba, és egy „pszichográf” -nak nevezett géppel vitték magukat a trance állapotába vagy „küldött energiába”.
  • Hilma af Klint, "Primordális káosz, 7. sz." (1906/07). Művész Alapítvány, Stockholm
  • Hilma af Klint, "Primordális káosz, 13. sz." (1906/07). Művész Alapítvány, Stockholm
A spirálok, a fraktál minták és a karcolt szövegdarabok az „ötödik” szekció után, automatikus írással és rajzokkal, az elsődleges káoszra hasonlítanak, amelyből a „Tíz legfontosabb” (1907) merész absztrakció származik. Ez egy tíz falfestmény sorozat, amely az életciklus szimbolikus képét ábrázolja. Az első kettő gyermekkor, majd ifjúság, érettség, érettség és öregség. Az oszcilláló elvont figurákkal teli képek mindegyike tökéletesen kiegyensúlyozott mind a különálló kompozíciókban, mind az általános struktúrában: a „tíz legfontosabb” kifejező szabadságot valószínűleg lehetővé tette, hogy az Af Klint szinte soha megmutatta ezeket a munkákat."Tíz legfontosabb" sorozat, №4. Korai életHilma af Klint1907Tíz legfontosabb. Korai életHilma af Klint1907"Tíz legfontosabb" sorozat, №7. Érettség Hilma af Klint1907 Az ötödik tagjai azt is hitték, hogy kapcsolatba kerülhetnek a „Legmagasabb Mesterekkel” - Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg és Gregor nevű szellemekkel. Egyikük állítólag Af Klinthoz küldött küldetést - hogy írjon "Képek a templomnak". Ez a ciklus most a Guggenheim Múzeum kiállításának jelentős részét foglalja el. - Amaliel parancsot adott nekem, és azonnal válaszoltam igen - mondta a művész. - Az életem fő rendjévé vált.
Ezek az 1906 és 1915 között létrehozott művek a misztikus nézetek valóságra való megfogalmazásának kísérletét tükrözik. Stilisztikusan rendkívül változatosak, beleértve a biomorf és a geometriai formákat is. Közülük nagy és kis méretű; mind a maximalista, mind a minimalista megközelítés a kompozícióra és a színre.
  • Hilma af Klint, "Az oltár, №1" (1915). Művész Alapítvány, Stockholm
  • Hilma af Klint, "A galamb" (1915). Művész Alapítvány, Stockholm
Hilma af Klint egy ilyen spirál templomban akarta lógni ezeket a munkákat, de ezek a tervek nem valósultak meg. Még a ciklus vége után is folytatta új absztrakt szókincsének határait, formáját, témáját és sorozatosságát kísérve számos fényesebb munkája létrehozásában.
A kiállítás „Hilma af Klint. Képek a jövőért "a New York-i Guggenheim Múzeumban működik 2019. április 23-ig. Művészet: olvassa el a Telegramban és tekintse meg a Instagram-ot
A Solomon R. Guggenheim Múzeum hivatalos honlapja és az atrnet News anyagai szerint. Fő ábra: Hilma af Klint, oltár sorozat (balról jobbra) No. 2, No. 3 és No. 1; photo - George Etheredge / A New York Times