Hírek

70 millió a magányért. Edward Hopper festménye rögzítve van

Edward Hopper's Chop Sui (1929) ikonikus képe az amerikai modernista kollekció, amely egyszer Barney Ebsworth milliárdosnak tartott, „csillag” lesz. Várható, hogy több, mint 85 darab Christie-nél árverésre felkínált műalkotás több mint 300 millió dollárt fog eredményezni. Az esti egyéb legjobb tételek Jackson Pollock, Willem de Kooning és Joan Mitchell munkái lesznek.A chop sui műfaji jelenet (az Egyesült Államokban népszerű, úgynevezett hús-, zöldség- és rizstál, amelyet a kínai bevándorlók készítettek) továbbra is "az Edward Hopper legfontosabb festménye a magánkézben". Christie's azt írja le, hogy „a New York-i átalakulás egyik legérdekesebb időszakában az idők szellemének egyedülálló megjelenítése”.Chop suiEdvard Hopper1929, 96.5 × 81 cmA kép két társat ül egy kávézóban, az asztalnál egy asztalnál, és egy másik pár a háttérben. A kompozíció fő eleme a néző felé fordult nő festett arca, társa hátulja, egy ablak, amelyben egy utcatábla töredéke látható, az ablakpárkányon lévő lámpa és az asztalon lévő teáskanna, a főszerep mögött lógó kabát, és egy férfi, aki a hátsó asztalnál fekszik. A jelenet olyan, mint egy memória, amelyben az egyes részek megjelennek, de mindent kívülről üres háttér marad.
És ha ez a kép a múltra vonatkozó konkrét gondolkodást tükrözi, ez magyarázhatja a művész figyelmét a hősnőre és a környezet figyelmen kívül hagyására. Gail Levin biográfus szerint a Chop Sui egy olcsó kínai étteremhez kapcsolódik, melyet Hoppers látogatott meg. Talán Jo - a festő felesége - jelentette neki.

Bal: Edward Hopper, Chop Sui (kivonat)
A nézőt arra kényszerítve, hogy az érzékszervi ikonográfia bizonyos elemeire összpontosítson, Hopper nem a narratíva, hanem az elszigeteltség és az én témája, amely a munkájára jellemző. Bár a jelenet társadalmi környezetben zajlik, benne van a magányérzet. A zöld nő a társa felé fordul, de úgy tűnik, nem kommunikál vele. David Anfam művészettörténész még azt is javasolta, hogy a hősnő a sötét ikerével szemben üljön. Tekintettel azonban arra, hogy a nők könnyedén viselhetnek azonos kalapot, és a második személy nem látható, ez a hipotézis aligha nevezhető indokoltnak. Eközben a páros hangsúlyozza a leválasztást a háttérben: az ember nem néz a hölgyre, akivel ül.

Bloomberg szerint az árverezők körülbelül 70 millió dollárt fognak menteni ebből a képből. Ez lesz Edward Hopper műveinek rekordja. Most a legdrágább vászonja, amelyet nyilvános árverésen értékesítenek - városi táj A műfaj az ókortól a mai napig terjedő fejlődése: hogyan járult hozzá a vallás és az olajfestmény technikák találmánya a műfaj kialakulásához Európában, és miért olyan fontos a Hudson-folyó? Bővebben A keleti szél Vihoken-en (1934). 2013 decemberében 40,5 millió dollárért a kalapács alá került.Keleti szél fölött Vihoken Edward Hopper1934, 86,4 × 127,6 cm Két további Ebsworth gyűjtemény gyöngy jelenik meg az aukciós dobogón - „Összetétele piros vonásokkal” (1950) Jackson Pollock által, amelyhez mintegy 50 millió dollárt fognak segíteni, és a „nő, mint táj” (1955) Willem de Kooning, várhatóan 60 millióra becsülhető. Az utolsó vászon egy ideje a híres komikus, zenész és író, Steve Martin volt. Az aukción kétszer jelent meg - 1990-ben és 1996-ban -, de mindkét alkalommal nem találtak vásárlót. 1997-ben az Ebsworth zárt ügyletben vásárolta meg: Olvassa el: Szegénygyűjtő: milyen képeket gyűjt Steve Martin Hollywoodi komikus.
  • Jackson Pollock, "Összetétele piros ütésekkel" (1950). Privát gyűjtemény
  • Willem de Kooning, "Nő, mint táj" (1955). Privát gyűjtemény
Barney Ebsworth szerencsét tett a turisztikai üzletágban, de sokkal jobban ismert, mint a múzeumok gyűjtője, filantrópja és védőszentje. Önéletrajzában elismerte, hogy 23 éves koráig nem érdeklődött a művészet iránt, amíg Párizsba nem jött és a Louvre-ba ment, egyszerűen azért, mert a város szerves része volt; de amit láttam, megváltoztatott.
Először Ebsworth úgy döntött, hogy a 17. századi holland festményeket és a japán tekercseket gyűjti össze. De miután Rotterdamban egy magángyűjtőbe látogattak, aki Rembrandt és Frans Hals vásznát mutatta, az amerikai rájött, hogy nem tud versenyezni a régi mesterek gyűjtőivel. Otthon találkozott Charles Buckley művészettörténészrel, aki azt tanácsolta, hogy az amerikai modernisták munkáira összpontosítson.Barney Ebsworth a házában Edward Hopper "Chop Sui" hátterében. Brian Smale fényképe Christie-n keresztül

William James Glakens, Lafayette Cafe (Kay Laurel portré), 1914. Magángyűjtemény
Az első vászon a gyűjteményben, amelyet ma „a 20. századi amerikai festészet antológiájának” neveznek, William Glackens „Cafe Lafayette (Kay Laurel portréja)” volt. Ebsworth, az ő szavai szerint „első pillantásra beleszeretett”, egy lány, egy pohár borral, 1914-ben írt képével.
New Yorkban 29 ezer dollárt bocsátott ki neki aukción. Most, több mint négy évtizeddel később, becslések szerint 250 - 350 ezer dollár.

Emellett a kollektor 310,5 ezer dollárt fizetett a Joan Mitchell "12 hawks 3 órás" absztrakciójára 1997-ben. Most Christie reméli, hogy eladja a vászont 14-16 millió dollárért. Az alábbi képen - a kép előtt egy pár néző, valamint a Barney Ebsworth kollekció egyéb művei, amelyeket az árverésen a hírességeknek ajánlunk.Csendélet az utcán, Stuart Davis1941, 25,7 cmBridgeworkCharles Schieler1947Horn és toll Grúzia O'Keefe 1937-ben, 22,9 × 35,6 cmBofford Delaney Georgia O'Keefe 1943, 62,9 × 47 cm A Barney Ebsworth kollekció, amely 2018. áprilisában halt meg 83 éves korában, november 13-án kerül megrendezésre. Időközben az összes alkotás egy értékesítés előtti turné, amely magában foglalja a párizsi, new yorki, hongkongi, londoni, san francisco és los Angeles-i megállókat.
A Christie's, az artnet News, a Bloomberg és számos más forrás hivatalos oldalának anyagai szerint