Hírek

Igor Gusev és Sergey Anufriev kiállításai Montenegróban

Október 21-től október 27-ig a Marat Gelman által szervezett szlovéniai orosz kulturális fórum Európában került megrendezésre Montenegrói Budvában. A Fórum során megnyílt kiállítások között két Odessai állampolgár, Igor Gusev és Sergey Anufriev kiállításai is szerepeltek, akik egy kicsit korábban a MIR művészeti csoportként szerepeltek, és most külön bemutatják műveiket.Igor Gusev művei, amelyek a legújabb kreativitását jellemzik, a művész fényes, ünnepi visszaverődése az őt körülvevő montenegrói tájra. Hudson? Olvassa el. Amikor először mutatták be ugyanazon a helyen, Montenegróban, a „Belföldi vallomás” című kiállításon.A művész háza Kotorban, ahol Gusev lakott volt, egy volt montenegrói hajózási társaság épülete. Nedves, félig rothadt könyvek feküdtek a szobákban, és a művész úgy döntött, hogy egy második életet ad nekik. Így a tájak mellett egy sor virág is megjelent, amelyet régi könyvek szekcióiban festettek.A Sergei Anufriev által bemutatott művek teljesen másak, a szerzőt arra törekszenek, hogy az eszméletlen szférára reflektáljanak. A három csarnokban bemutatott projekt: "Útmutató a tudattalanhoz".Íme, amit maga a szerző mond a projektről:
„Útmutató a tudattalanhoz. 1 szoba. Island. Ez a vonal egyedülálló a kreatív mintámban, ez a „megjelenő alap” szerepe.
1989-től kezdődően, a 24 hónapos nyugat-berlini hat hónapos tartózkodás után ez a sorozat már csaknem 30 éve zajlik, ami számomra, a szél és az áramlás szakszerűségét illetően rendkívül nem jellemző. Egyszer csak „láttam” a szigeteket grafikai tervezésben, mint pl. Olyan nyelvű üzenetek voltak, amelyekben a táj elemei az ábécé betűi lettek. A konceptuális projekt lényegében egyértelművé tette a vizuális nyelv bizonyos mértékű konvencionalitásának rovására, ami a jelenlét hatását a kép „belső térében” hozza létre. Az észlelési játék elvonja a néző elmeit az azonos típusú képek monotonitásától, emlékeztetve a titkosításra, kódolt üzenetek naplóira, vintage expedíciós albumaira vagy retro stílusú útmutatóra. A szerző számára ez a vonal, amely az innovációval ellentétes, egyensúlyozza a folyamat dinamikáját, hasonlóan a gyakorlathoz, ahol dinamikus és statikus formák vannak. A szigetek egy meditáció Amritán, a tökéletesség, a béke, az egyértelműség és a nagyszerűség megerősítésében a létezés káoszában. A sorozat valódi jelentése az 1000. sziget után jelenik meg.„2. terem Sziluettek. Gyermekkora óta a klasszicizmus lenyűgözte, a klasszicizmus szilárdan megalapozta magát a 17. század európai művészetében, hiszen csak a következő évszázad első harmadában adta át álláspontját. A klasszicisták az ókort imádták, hűen hittek az univerzum rendjének és logikájának, valamint az emberi elme korlátlan lehetőségeinek. Olvassátok tovább, és az ókori művészetből származó ötletes egyszerűség és isteni tökéletesség hagyománya, és az intellektus és a szellem harmonikus és isteni szimfóniájaként. Különösen mindig szerettem az orosz klasszicizmust, a klasszicizmus szilárdan letelepedett a 17. századi európai művészetben, és csak a következő évszázad első harmadában adta le pozícióit. A klasszicisták az ókort imádták, hűen hittek az univerzum rendjének és logikájának, valamint az emberi elme korlátlan lehetőségeinek. Olvass tovább, ahol a legfontosabb dolog volt a Tolsztoj Fodor mágikus művészete. Különösen csodálta a sziluett elsajátítását, és ez a csodálat sokszor erősödött a párhuzamos gyermeknyomtatásból. Odesszában, a Deribasovskaya utcában, a városi kertben, a régi zsidók között, akik jiddiseket beszélnek egymás között, madarakkal ellátott beretekben, a járókelők sziluett portrékát vágták le, és szó szerint mozogtak, azonnal és fantasztikusan, a köröm ollóval ragyogva. A fekete papírból kivágott sziluett annyira összhangban volt az eredeti profiljával, hogy csodának tűnt. By the way, számomra az ilyen képesség titka a mai napig érthetetlen. Az éles szemek és ollók sok éven át mesterműveket dolgoztak Odessza szívében. Ma ez a szakmai specializáció a régi mesterek, valódi művészek mellett, a következő ősi és klasszicista hagyományok névtelenségében „hajlott”.„3. terem Útmutató a tudattalanhoz. Az új sorozat megértéséhez ismernie kell a koordinátarendszert, amelyben a nyilatkozat készült. A modernizmus egy új kontinens meghódítását (Freud Z. megnyitása) a tudattalan hódítójává tette, akinek agresszióját az avantgárd ideológia támasztotta alá. A posztmodernizmus kolonizálta, elsajátította és leképezte a meghódított kontinenset (J. Lacan által a nyelvvel analógiában leírtak szerint), ideológiájában pedig a tudattalan természetének összehasonlíthatatlanul nagyobb ismeretét fejezi ki.
A rendszer mintázata hasonló a turizmushoz. Ez az infrastruktúra kiegészítésként jelenik meg a gyarmatosított térségben, és a civilizáció valódi jelentése. Instruktivizm - a mintázás fő állapota, - a művészetet az eszméletlen kalauzhoz, az atlaszhoz és a navigátorhoz hasonlítja, a művész itt egy útmutató, stalker, kalauz, karmester, portálok őrzője, és a munka Ariadne Clewjévé válik a labirintusban, egy iránytű, szőlő és egy vezető csillag. Az Instruktivizm segít a világ új képében - Multiverse - élni. Végül azt mondhatjuk, hogy ebben a képen nincs helye a tudattalannak, egyszerűen nem létezik többé. Tehát - nincs eszméletlen!Ugyanakkor Alexey Plutser-Sarno („A háborús csoport története”), Vladimir Dubosarsky, Dmitrij Vrubel és Victoria Timofeyeva, Jaroslav Schwarzstein és Vladimir Sorokin kiállításai nyíltak meg a „Slovonovo” -on. A montenegrói előadás után Igor Gusev és Sergey Anufriev azt tervezik, hogy bemutatják műveiket Londonban és Kijevben.
A szöveg és a fotó szerzője: Jevgenyij Demenok.