Hírek

„A művész, aki veled beszél, modern”: Amszterdamban nyílt meg Hockney és Van Gogh kiállítása

A Van Gogh Múzeum megnyitotta a kiállítást, melyet hamarosan David Hockney festménye előtt jelentettek be: „A művész portréja (medence két figurával)” 90,3 millió dollárért árverésre került, szerzője pedig a világ legdrágább élő művészévé vált. Most egy merész kiállításon harmonikusan kombinálták a brit és a kis fajok nagyszabású tájképeit, amelyeket Vincent van Gogh írt.David Hockney majdnem fél évszázada született Van Gogh halála után, de a természetükre vonatkozó nézeteik gyakran egybeesnek. De pontosan mit jelent számukra? És hogyan inspirálta a Van Gogh tájak Hockney-t? „Amikor [természet] eléri a csúcsát, úgy tűnik, hogy a pezsgőt a bokrokra öntik, mindent habzik, és csodálatosnak tűnik” - mondja a brit festő. „Én mélyen befolyásolja Van Gogh - és ez nagyon jól látható ebben a műsorban” - mondta korábban a 81 éves Hockney megnyitása.Fallen Trees at Voldgate David Hokney 2008, 152,4 × 243,8 cm David Hockney az egyik leghíresebb művészünk. Kora ellenére a mester naponta húz. Van Gogh műveivel azonosítja magát: mindkét művész látszólag láthatatlan módon látja a rendkívüli eseményeket. Mindkettőt lenyűgözik az évszakok, amelyek állandó jellegű változásokat okoznak.
- Számomra Van Gogh kortárs művész. Minden művész, aki veled beszél, modern, mondja Hockney. Mint 16 éves, először 1954-ben ismerkedett meg egy holland ember munkájával Manchesterben, amikor először Bradford művészeti iskolájában tanult. „Amit emlékszem, a szín, mert még soha nem láttam ilyen festményeket” - emlékszik vissza a festő. - A művészeti iskolában mindenki csak szürke képeket írt. Először azt hittem, hogy valószínűleg eltúlzott néhány színt, de most nem gondolom. Azt hiszem, csak óvatosan kell néznie.Betakarítás La Croce-ban Montmajorral a háttérben Vincent Van Goguyun 1888, 73 × 92 cm Hackney kifejlesztette fényes palettáját napos Los Angelesben, ahol harminc éve élt. Visszatérve az őshonos Yorkshire-hez 2004-ben, újra és újra írta ugyanazt a helyet, hogy közvetítse az évszak változását. Az amszterdami kiállításon bemutatott tájak, a művész kilenc éve.
Hasonlóképpen, az évszakok változását lenyűgözte Van Gogh. Az 1888-as tavasz megérkezésével Arles-től írta a testvérének: „Isten kedvéért késedelem nélkül küldj nekem festéket. A virágos kertek szezonja nagyon rövid, és tudod, hogy ez az egyik olyan történet, amely mindenkit inspirál. ”
  • Vincent van Gogh, "Arles nézete íriszekkel" (1888). Van Gogh Múzeum, Amszterdam
  • David Hockney, "A nézet a Voldgate-on, 2005. július 27." (2005). Privát gyűjtemény
Hockney hangsúlyozza: a természet megfelelő írásához időre van szükség a gondos megfigyeléshez. „Sokan csak gyaloglás közben szkennelik a földet előttük, de tényleg nem látnak semmit. Van Gogh megnézte - mondta. Elmondása szerint a holland művész látott valamit, amit sokan nem vesznek észre, és ez még mindig lenyűgöz minket a mai napig.
A briteknek még egy elmélete van, hogy Van Gogh-nak olyan sok munkája van, mint: „Láthatjuk, hogyan készülnek a képek, az összes ecsetvonás”. Ugyanez a megközelítés tükröződik húsz rajzban, amelyeket Hockney az iPad-en az Ecsetek alkalmazásban készített. Mindkét művész festményeinek összehasonlításakor könnyű látni, hogy Hockney gondosan tanulmányozta a poszt-impresszionista munkájának szempontjait. - Néha ellopok valamit Van Gogh-tól. Úgy értem, pontosan mi a lopás. A jó művészek nem kölcsönöznek, ellopják őket - vallja be Hockney.
  • David Hockney egyik rajza az iPad-en. Forrás: kunstvenster.nl
  • Vincent Vag Gogh, A fák (1887). Van Gogh Múzeum, Amszterdam
Mindkét festő jellegzetes érzéseket és pontokat használ, mindketten perspektívával kísérleteznek. És rajzolva egy erdőt, egy nézőpontot választanak, amelyen a hosszúkás fatörzsek dominálnak a vászonon. Van Goghhoz hasonlóan Hockney számos tájait a szabadban végzett. A holland festmények vizsgálatakor Franciaország kis halászfalujának homokát, sőt kis szöcskeit találták, és a Hockney-i Vuldgate-erdőkben a fűszalagot, valamint a kis akvarelljein eső esőcseppeket láthatunk.
De ha Van Gogh a természet és a mély szeretet iránti értelemben korán érkezett, angol követője több időt töltött a táj megértésének fejlesztésére. És bármennyire is fordult a holland ember, a vászonból származó brutális erő továbbra is inspirálja Hockney-t és sokan másokat.Csökkenő levelek. Szent Pál Kórház ParkVincent Van Gog 1889. október, 73,5 × 60,5 cm Most a Hockney és Van Gogh legdrágább műveinek ára összehasonlítható: az első, mint már említettük, 2018-ban 90,3 millió dollárért adták el, 82,5 millió volt 1990-ben (bár az infláció figyelembevételével most már mintegy 158 millió). Hockney azonban közömbös a munkájának népszerűségével. „A munkámra vonatkozó aukciós áraknak semmi köze nincs hozzá. Ezt figyelmen kívül hagyom, - nyilatkozta a mester. „Azt hiszem, az emberek elfelejtették Oscar Wilde megjegyzését:„ Az egyetlen ember, aki szereti az összes művészetet, az árverező. ”A tavasz megérkezése Voldgate-ban, East Yorkshire-ben, David Hockney2011, 36,6 × 97,5 cmVoldgate Woods, 2006. november 6. és 7. David Hockney 2006, 182,9 × 365,7 cmWoldgate Woods, 2006. július 26. és 30., David Hockney 2006, 182,9 × 365,7 cmLehet virágozni a római úton, David Hockney 2008-ban, 91,4 × 121,9 cmFotó: Jan-Kees Steenman / Van Gogh Múzeum / artnetFotó: Jan-Kees Steenman / Van Gogh Múzeum / artnetFotó: Jan-Kees Steenman / Van Gogh Múzeum / artnetFotó: Jan-Kees Steenman / Van Gogh Múzeum / artnetFotó: Jan-Kees Steenman / Van Gogh Múzeum / artnetFotó: Jan-Kees Steenman / Van Gogh Múzeum / artnetFotó: Jan-Kees Steenman / Van Gogh Múzeum / artnet Közvetlenül a kiállítás megnyitása után a Van Gogh Múzeumban a brit művész Normandiaba ment, hogy megragadja a tavasz érkezését. - Van egy házunk, fákkal körülvéve - magyarázta Hockney. - Csodálatos lesz, mert van egy új helyem a rajzolásra.
A kiállítás „Hockney - Van Gogh. A természet öröme a Van Gogh Múzeumban egészen május 26-ig tart. Amint a Van Gogh Múzeum hivatalos honlapja Amszterdamban és artnetben található.